فلسفة التقدم / 11

الترجمة الآلیة

———————-

العنوان: فلسفة التقدم

التاريخ: 1853

ملاحظات: ترجمة لشون ب. ويلبر ، بمساعدة من جيسي كوهن ، 2009. تمت مراجعتها بواسطة شون ب. ويلبر ، ديسمبر ، 2011.

مقدمة

فلسفة التقدم

الخطاب الأول: من فكرة التقدم

I.

II.

III.

IV.

V.

VI.

VII.

VIII.

IX.

X.

XI.

الخطاب الثاني: في بعض الأحيان ومعاييره

I.

II.

III.

X.

قلت من قبل أن الهدف من الفن ، مثله مثل العبادة ، هو الارتقاء بنا إلى صبر خالد من خلال تحفيز ملذاته. اسمح لي بالدخول في هذا الموضوع مع بعض التفسيرات. قبل كل شيء من وجهة نظر الفن ، تتهم الاشتراكية بالهمجية ، وتقدم الزيف: من الضروري معرفة إلى أي مدى يستحق هذا الشبه المزدوج.

يقول لنا أحدهم: ما التفوق الذي حققته الحداثة على القدماء ، فيما يتعلق بالأعمال الفنية؟ لا شيء.منذ القفزة الأولى ، تم رفع العبقرية البشرية ، التي تطبق نفسها على تمثيل السمو والجمال ، إلى هذا الارتفاع ، الذي كان من المستحيل تجاوزه منذ ذلك الحين. دعونا نعترف بأن فكرة التقدم ، التي أصبحت أساسية للفلسفة والعلوم السياسية ، تجددها ، ولكن ما الفائدة التي يمكن أن تكون للرسم والتماثيل؟ هل يكفي أن نقول للفنانين أنه بحكم التقدم يجب أن يكونوا ، مثل علماء الرياضيات ، أكثر عمقًا وأكثر مهارة دائمًا ، حتى يصبحوا كذلك بالفعل؟ ماذا لو كان التعبير ، وبالتالي مفهوم سامية أضعفت أم بقيت ثابتة في الإنسانية؟ من يجرؤ على قول أن فكرة الصالح أم الصواب قد نمت وعززت؟ نظرية التقدم ، بعد الحصول على انتصار حقيقي أكثر أو أقل في الأسئلة السابقة ،يركض على الأخير ، والأكثر إغراء وشفقة: من المؤسف أكثر من يوليسيس ، تلتهمه صفارات الإنذار. لا يمكن أن تفعل شيئًا من أجل الجمال! …

هذا هو الاعتراض ، الذي يختلف قليلاً عن تقديري الخاص ، بأن الفن ، الذي يضع جانباً فترة التلمذة الصناعية ، هو بطبيعته دائمًا مساوٍ لنفسه ، على مستوى أدنى من أعظم تسامياته. في ماذا ثم وكيف تنسجم مع نظرية التقدم؟ كيف تخدمها؟ كيف تقدم دليلها الأخير؟ سأحاول شرح ذلك.

ما أخبرته الأخلاق بالوعي ، في شكل تعاليم ، يهدف علم الجمال إلى إظهار الحواس في شكل صور. الدرس الذي عبرت عنه الشعارات أمر حتمي في مدته ، ويشير إلى قانون مطلق ؛ الرقم المقدم للحواس ، واضح بمعناه ، إيجابي وواقعي في نوعه ، يشير بالتساوي إلى مطلق. هذان وضعان لتعليمنا ، في وقت واحد عقلاني وفكري ، يمس الوعي ، ويختلف بينهما فقط في الجهاز أو هيئة التدريس التي تعمل كمركبة.

لإتقان الذات بالعدالة أو جعلها مقدسة ، من خلال مراعاة القانون الزمني ، وتطويره في الحقيقة الكاملة. هذه هي النهاية التي أشار إليها الإنسان من خلال الأخلاق ؛ لإتقان نفسه بالفن ، أو ، إذا كنت أجرؤ على الاستفادة من هذا التعبير المألوف ، لجعل نفسه جميلًا ، عن طريق التطهير دون توقف ، على غرار مثال روحنا ، والأشكال التي تحيط لنا. هذا هو الهدف من الجمالية. يعلمنا المرء الاعتدال والشجاعة والتواضع والإخاء والإخلاص والعمل والعدالة ؛ والآخر يطهرنا ويحمينا ويحيط بنا بالروعة والأناقة: ألا تكون دائما نفس الوظيفة ، انطلاقا من نفس المبدأ ، وتميل إلى نفس الغاية؟ هل يجب أن تبدأ منخفضة ، كما تقول ، لتبدأ الفن في الحمام ، مع قطع الأظافر والشعر!لا يوجد شيء صغير حقير في كل ما يتعلق بتحسين البشرية. ألم تبدأ الأخلاق بالدفاع عن الجسد البشري والحب البشع؟

إنه في الوقت الحاضر سؤال عن معرفة كيف تم فهم نظرية الفن هذه وممارستها ، وكيف سيكون من المناسب أن تمارس من الآن فصاعدًا.

في البداية ، افترض الإنسان أنه مثالي بعيدًا عن نفسه ؛ لقد جعله ملموساً ، جسده ، ودعا نفسه صورة لسماء جميلة وجذابة سماها الله. في تلك اللحظة ، كان كل من الدين والأخلاق والعبادة والفن والروعة مرتبكًا: ويمكننا أن نتنبأ ، أن الآلهة قد تصوروا إلى هذا الحد ، ما سيصبح الفنانون والشعراء. بين الإغريق ، كانت الصور الأولى المنحوتة هي تلك الخاصة بالأشخاص الإلهيين ؛ شعرت أول أغنية تغنى بها الدين. الآلهة كانت جميلة ، من الجمال النهائي. كان يجب أن تكون صورهم جميلة ، وتميل جميع جهود النحاتين إلى منحهم كمالًا مثاليًا ، والذي عند الاقتراب من الألوهية ، انتهى به عدم وجود شيء من الإنسان فيه. حددت العبادة والفن أنفسهما لدرجة أن التماثيل كانت تصنع من أجل الآلهة فقط ؛كان سيكون تقريبًا جعل البشر القبيح يشاركون في الأوسمة المخصصة للجمال الأبدي. تم التعامل مع كل ما تبقى نتيجة لذلك. كان الشعر يسمى لغة الآلهة. حتى أيامهم الأخيرة ، تم عرض الأوراكليس في الآية: كان التحدث في النثر ، بلغة مزيفة ، في المعابد ، كان بمثابة خطأ كبير.

وهكذا فإن نظرية الفن بين الإغريق نتجت بالكامل عن الدين. فرضت نفسها على خلفائهم. وقد سادت حتى يومنا هذا. سعى الفنان ، وفقًا لتلك النظرية الدينية ، في أجمل شيء ، لخطر ترك الطبيعة وفقدان الواقع. كان هدفها ، كما عبر رافائيل ، هو صنع الأشياء ، ليس كما تنتج الطبيعة ، ولكن كما ينبغي أن تنتجها ، لكن لا يعرف كيف ولا يمكن. لم يكن كافياً له أن يكشف ، من خلال عمله ، فكر المطلق ، كان يميل إلى إعادة إنتاجه ، لتحقيق ذلك. وهكذا ، فإن الخيال يميل دائمًا نحو المثل الأعلى ، وصل الإغريق ، تعبيرًا عن الجمال ، في نقطة لم يتم تساويها أبدًا ، وربما لن يتم مساواتها أبدًا. سيكون من الضروري ، على قدم المساواة وتجاوز الإغريق ، أن مثلهم يجب أن نؤمن بالآلهة ،أن نؤمن بهم أكثر من الإغريق ، وهذا هو المستحيل.

شارك الناس أفكار الفنانين وعاطفتهم: هذا ما يفسر كيف كان الجميع في هذا المجتمع الوثني العميق ، في حب النموذج الخاص بالمبادئ الدينية ، مؤهلين في مسائل الأدب والفن. طبع الدين نفس الاتجاه على العقول ونفس الفراسة على الشخصيات. نشأت المشاعر الجمالية في انسجام تام ، وبينما كان الأدب والموسيقى وجميع الفنون هي الأشياء الخلافية الدائمة ، كان الإغراء بين الإغريق من بين الأشياء الأقل مذاقًا. لم تظهر الديمقراطية أبدًا أنها ذات سيادة ، والحكم الشعبي أكثر قابلية للتلف. كان الأثينيون فقط للتشاور فلاسفة الأكاديمية، و aristarques من صفحة التسلية، على جمال التماثيل والمعابد؛ كانوا يعرفون كل شيء عنها ، إذا جاز التعبير ، منذ الولادة ، لأنهم كانوا يعرفون المعارك والأعياد. تم استلام الأعمال الفنية لفيدياس ، أعمال سوفوكليس وأريستوفان بدون عمولة وبدون هيئة محلفين ، في التجمع الكامل للأشخاص ، الذين تعلموا القراءة في هوميروس ، متحدثين اللغة أفضل من يوريبيدس ، لم يسمحوا بإقامة إدارة للفنون الجميلة ، عين من قبل Aspasia ، لاختيار لهم آلهة والمحظيات.

هل يترتب على ذلك أن اليونانيين ومقلديهم قد حققوا هدف الفن ، لدرجة أن يأسهم في مساواتهم ، يبقى لنا فقط أن ننسخهم ونترجمهم ، في خطر استمرار التدهور الحتمي؟

أنا بعيد عن التفكير في ذلك ، حتى أنني اتهم اليونانيين على وجه التحديد ، في سياق بحثهم عن المثل الأعلى ، بإضعاف استخدامه وسوء فهم دوره ، وأن أعود إليهم سبب تلك الفوضى ، تلك المعادية الجمالية التي تقضي على حضارتنا ، متفوقة على الرغم من أنها بطرق عديدة.

حتى في إنتاج الجميل ، فإن ميل المطلق يؤدي إلى الاستبعاد والتوحيد والركود ، ومن هناك إلى ennui ، والاشمئزاز ، وأخيرا إلى الذوبان. المنحدر لا يقاوم.

ما أن يصور الإله والأبطال ، الآلهة ، الحوريات ، البهاء المقدس ومشاهد المعارك ، وتم تقديمهم بأنواعهم السماوية ومعالمهم الفيزيائية هوميروس ، انتهى كل شيء للفنان اليوناني: لم يستطع إلا أن يعيد نفسه. لقد كان في إلهه العصور ، والجنس ، وجميع ظروف الإنسانية: الشاب ، العذراء ، الأم ، الكاهن ، المغني ، الرياضي ، الملك ؛ كان لدى الجميع معبودهم ، أو كما قيل في القرون الوسطى ، قديسه. أكثر ما يمكن للمرء أن يطلب! لم يتبق سوى خطوة واحدة: في محاولة أخيرة للكمال ، سيعيد الفنان تلك الأشكال الإلهية إلى الشكل الأعلى ، تمامًا مثل الفيلسوف حقق تخفيض الصفات الإلهية ، وجعل كل الشخصيات الخالدة غير مرئية ، لا يسبر غوره ، الأبدية ، لانهائية والموضوع المطلق.لكن مثل هذا العمل التحفيزي كان ببساطة مجرد خيال: كان من الممكن أن يقع في قصة رمزية ، إلى لا شيء. إله لانهائي وفريد ​​من نوعه ، المطلق ، باختصار ، لا يتم تمثيله. لا شيء في السماوات أو على الأرض أو في البحر يعرف كيف يمثلها ، كما قال موسى العبري. من وجهة نظر الفن ، وحدة الله هي تدمير الجميل والمثل الأعلى: إنه الإلحاد.

وهكذا ، فإن نظرية الفن ، كما تصورها الإغريق ، قادت من المثالية إلى المثالية ، والتي هي من التجريد إلى التجريد ، مباشرة إلى العبث: إنها يمكن أن تتجنبها فقط عن طريق عدم اليقين. كيف فاجأ هذا الفيلسوف المثالي ، أفلاطون ، إذا كان قد أثبت له ، من خلال التفكير السقراطي ، أن كل فلسفته تستند إلى واحد أو آخر من هذين النفيين ، نفي الله أو نفي الجمال !

أفلاطون الإلهي ، هذه الآلهة التي كنت تحلم بها غير موجودة. لا يوجد شيء في العالم أعظم وأجمل من الإنسان.

لكن الإنسان ، الذي ينهض من أيدي الطبيعة ، بائس وقبيح ؛ وقال انه يمكن أن تصبح فقط سامية وجميلة من خلال الجمباز ، السياسة ، الفلسفة ، الموسيقى ، وخصوصا، وهو ما كنت بالكاد تظهر للشك، و التقشف . [15]

ما هو الجميل لقد قلتها بنفسك: إنها الشكل النقي ، الفكرة النموذجية للحقيقة. الفكرة ، كالفكرة ، موجودة فقط في الفهم ؛ يتم تمثيلها أو تحقيقها مع الإخلاص والكمال أكثر أو أقل بالطبيعة والفن.

الفن هو الإنسانية.

بقدر ما نعيش نحن فنانين ، وحرفتنا هي أن نثير في أشخاصنا ، في أجسادنا وفي نفوسنا ، تمثال للجمال. نموذجنا في أنفسنا ؛ تلك الآلهة من الرخام والبرونز التي يعشقها المبتذلة ليست سوى بعض من معاييرها.

تشمل الجمباز الرقص ، المبارزة ، المصارعة ، الجري ، الفروسية ، وجميع تمارين الجسم. يطور العضلات ويزيد من المرونة وخفة الحركة والقوة ويمنح النعمة ويمنع زيادة الوزن والمرض.

تحتضن السياسة الحق المدني والحق العام وحق الشعوب. الإدارة والتشريعات والدبلوماسية والحرب. هذا هو الشيء الذي يعطيه الإنسان من الوحشية ، ويمنحه شجاعة وكرامة حقيقية للحرية.

تعلم الفلسفة المنطق والأخلاق والتاريخ: إنها طريق العلم ومرآة الفضيلة والترياق للخرافات.

الموسيقى ، أو عبادة الفكر ، لها شعر الأغراض ، الخطابة ، الأغنية ، العزف على الآلات ، الفنون التشكيلية ، الرسم والهندسة المعمارية.

نهايتها ليست ، كما تفترض ، يا أفلاطون الحكيمة ، أن تغني التراتيل للآلهة ، وأن ترفع المعابد إليهم ، وأن تنشئ تماثيلهم ، وأن تقدم تضحيات ومواكب. إنه العمل على تأليه الرجال ، وأحيانًا عن طريق الاحتفال بفضائلهم وجميلاتهم ، وأحيانًا عن طريق إعدام قبحهم وجرائمهم.

من الضروري إذن أن يغطي النحات والرسام ، مثل المغني ، حفاضًا عريضًا ، ويظهران الجمال من خلال المنعطفات المتلألئة والمظللة ، عبر النطاق الاجتماعي بأكمله ، من العبد إلى الأمير ، ومن الجمهور. إلى مجلس الشيوخ. لقد عرفت فقط كيف ترسم الآلهة: من الضروري أن تمثل الشياطين أيضًا. إن صورة الرذيلة ، مثل صورة الفضيلة ، هي في مجال الرسم بقدر ما هي في الشعر: وفقًا للدرس الذي يريد الفنان أن يقدمه ، يمكن لكل شخصية جميلة أو قبيحة أن تنفذ هدف الفن.

دعوا الناس ، الذين يعترفون بأنفسهم في بؤسها ، يتعلمون أن يحمروا من أجل جبنها وأن يكرهوا الطغاة ؛ دع الأرستقراطية ، المكشوفة في عريتها الزيتية الفاحشة ، تنتقد في كل أنحاء جسدها ، عقاباً على تطفلها ، وقحها وفسادها. [16] دع القاضي ، الرجل العسكري ، التاجر ، الفلاح ، يسمح للرجال من جميع ظروف المجتمع ، برؤية أنفسهم بالتناوب في مرتفعات كرامتهم وقاعدتهم ، والتعلم ، من خلال المجد والعار ، لتصحيح أفكارهم ، لتصحيح عاداتهم ، والكمال لمؤسساتهم. ودع كل جيل ، الذي يسجل بذلك على القماش والرخام سر عبقريته ، يصل إلى الأجيال القادمة دون أي لوم أو اعتذار عن أعمال فنانيه.

هذه هي الطريقة التي يجب أن يشارك بها الفن في حركة المجتمع ، وكيف يجب أن يستفزها ويتبعها.

والسبب في سوء فهم هذا الهدف من الفن ، هو تقليصه إلى مجرد تعبير عن مثال خيالي ، أن اليونان ، المرتفعة بالخيال ، ستفقد معرفة الأشياء وصول الأفكار.

سيأتي وقت ، يا أفلاطون ، عندما كان الإغريق يضعون كل الجمال في الآلهة ، سيجدون أنفسهم بدونه تمامًا ، حتى ينسون مشاعره. خرافة حزينة خشنة تمسك بأفكارهم ، يمكن للمرء أن يرى أحفاد أولئك الذين كانوا يعبدون مثل هذه الآلهة الجميلة ، ويسجدون أمام إله مشوهة ومشوهة ، مغطاة بخرق ، ونوع من البؤس والخلل ؛ [17]يمكن للمرء أن يراهم ، من أجل حب هذا المعبود ، يكرهون الجمال ، ويجعلون أنفسهم حقيرون وقبيحون وفقًا لمبادئهم الدينية. الأتقياء والمقدسين سيُعرفون بالقذارة والهوام. بدلاً من الشعر والفنون ، اختراعات الخطيئة ، كانوا يمارسون الفقر ، ويجدون مجدًا للتسول. سوف تتعرض الجمنازيوم والمدارس والمكتبات والمسارح والأكاديميات وأعمال الشيطان للدمار وتسليمها إلى النيران: صورة الشهيد المعذب المعلقة على جيبيت ستصبح للنساء أثمن المجوهرات. لكي يتم تغطيتها بالرماد ، ولإفساد النفس بالامتناع عن النفس ، ولإرهاق النفس في الصلوات ، وللهروب من الدراسة كدناء وحب غير نجس ، هذا ما يسمونه ممارسة ( الزهد ) للتقوى والتوبة.

وهذا الدين ، تلك الليتورجيا ، تلك الألغاز ، يا أفلاطون ، سيكون دين الشعارات ؛ وباسم الشعارات ، سيتم كره العقل ، ولعن الجمال ، والفن المحروم ، والفلاسفة والفلاسفة الذين ألقوا في النيران ومكرسين للآلهة الجهنمية.

إذن الإنسانية ، التي تنحني تحت خرافات سيئة السمعة ، وتؤمن بنفسها بالبغيضة والسقوط ، سوف تعاني من تدهور منتظم ومميت. لن يكون هناك المزيد من المثالية ، لا داخل الإنسان ولا خارجه: لذلك ، لن يكون هناك المزيد من الشعر ، لا مزيد من الخطابة ، لا مزيد من الفن ، ولا سيما العلم. بقدر ما رفعت اليونان نفسها بعبادة آلهةها الأولى ، فقد تراجعت تحت نير ربها الجديد. لأن الإنسان لا يرفع نفسه في العقل والفضيلة ، باستثناء ما ينجذب إليه الجمال: ويتألف إيمانه من إنكار هذا الجمال ، الذي ينبغي أن يجعل فرحته وانتصاره. إله مطلق وغير قابل للتعبير ، يتجلى في تجسد مريض وغير مشين ؛ أعلن الرجل نجسًا وتشوهًا وحقدًا منذ ولادته: مرة أخرى ، يا له من جمالية ، ما هي الحضارة التي يمكن أن تنشأ من تلك العقيدة الرهيبة؟

ومع ذلك ، فإن الانحطاط لن تكون أبدية. كان هؤلاء الرجال المنحلون قد تعلموا شيئين ، مما يجعلهم في يوم من الأيام أكبر وأفضل من آبائهم: الأول هو أنه أمام الله ، كل الناس متساوون ؛ وبالتالي ، لا يوجد عبيد بطبيعتهم وبروفيدانس. والثاني هو أن واجبهم وشرفهم هو العمل.

ما لم تكن الجمباز ، ولا السياسة ، ولا الموسيقى ، ولا الفلسفة ، التي جمعت جهودها ، عرفت كيف تفعل ، سوف ينجز العمل . كما هو الحال في العصور القديمة ، كانت بداية الجمال تأتي عن طريق الآلهة ، لذلك ، في الأجيال القادمة ، سيتم الكشف عن الجمال مرة أخرى من قبل العامل ، الزاهد الحقيقي ، وهو من أشكال الصناعة التي لا تعد ولا تحصى التي سيطلبها تغيير التعبير ، دائما جديد وصحيح دائما. ثم ، أخيرًا ، ستظهر الشعارات ، والعمال البشر ، أجمل وأكثر حرية من أي وقت مضى كان الإغريق ، وبدون النبلاء وبدون عبيد ، وبدون قضاة وبدون كهنة ، سوف يتشكلون جميعًا ، على الأرض المزروعة ، أسرة واحدة من الأبطال والمفكرين والفنانين. [18]

وەڵامێک بنووسە

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out /  گۆڕین )

Google photo

You are commenting using your Google account. Log Out /  گۆڕین )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out /  گۆڕین )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out /  گۆڕین )

Connecting to %s

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.